Bühnenbild und Kostüme stammen vom bekannten Künstler Gottfried Helnwein, bekannt für Bilder voller Ekel, Leid und Schmerz. Auch Helnwein will den Menschen den Irrsinn der heutigen von Gewalt geprägten Zeit drastisch vor Augen führen. Gottfried Helnwein : "Es ist eine Zeit des Zerfalls, des Untergangs. Vielleicht ist es völlig sinnlos, aber es gibt einfach Leute wie mich, die so besessen und verbohrt sind, dass sie denken, sie müssten all das festhalten, was da passiert und die Leute zwingen, das anzuschauen." ...

Im Mittelpunkt stehen 100 großformatige Fotografien von Robert Mapplethorpe, Gottfried Helnwein, Allen Ginsberg, Gerard Malanga, Marcia Resnick und anderen.
Die Beat Generation - Sie zogen gegen die bürgerliche Gesellschaft und deren Konventionen zu Felde. Anarchie, Provokation und Rebellion waren ihre Themen. Zunächst betrachteten sich die Schriftsteller der Beat Generation, deren Sprache und Stil sich an den Improvisationen des Jazz orientierte, lediglich als Vorhut einer literarischen Strömung. Doch schon bald verkörperten sie mit ihrer radikalen Subversivität, ihrem ausschweifenden Lebensstil, ihren Drogenexperimenten und ihrer Lust am Reisen ein ganz neues Lebensgefühl. ...

Une peinture photoréaliste demande un mois de travail, voire une année. Parfois, la toile n’est que la copie d’une photo. Jason Brooks, un Britannique de 31 ans, s’est récemment vu décerner pour l’une de ses œuvres l’un des prix artistiques les plus convoités de Grande-Bretagne. Par ailleurs, Londres accueille en ce moment une rétrospective consacrée à l’Américain Chuck Close. Il est considéré comme l’un des fondateurs du photoréalisme, au même titre que Gottfried Helnwein qui expose actuellement dans une église gothique à Krems en Autriche. Serait-ce le come-back du photoréalisme ? Comment se fait-il que cette technique, qui a connu son âge d’or dans les années 70, fascine aujourd’hui les jeunes artistes ? Pourquoi ces tableaux interpellent-ils davantage le spectateur que les clichés d’origine ? METROPOLIS a rencontré Gottfried Helnwein et Jason Brooks à Londres et s’est entretenu avec eux de leurs motivations, des techniques employées et de l’avenir de ce mouvement. ...

Die Provokationen des 34jährigen Künstlers sind subversiv und klammheimlich.
Sie packen den entsetzten Betrachter eben da an, wo die antrainierten Verdrängungsmechanismen sonst so gut funktionieren.
Das wird am deutlichsten bei Helnweins Kinderbildern. Zarte pastellfarbene Zeichnungen, die zum Horrortrip für den Betrachter werden. Die sanften Kindergesichter sind durch Verletzungen furchtbar entstellt. Hasenscharten, Narben, Wundmale, Klammern, Kanülen, Bandagen.
Der Anblick ist kaum auszuhalten. Aber was bedeutet das schon gegen die täglich von vielen tausend Kindern erlittenen Schmerzen, Qualen und Folterungen?
Helnwein denunziert nicht die Kinder - das häufigste Missverständnis, mit dem man sich gegen seine Kunst wehrt - sondern unsere Neigung, vor dem Leiden die Augen zu verschliessen.
Der Künstler entlarvt das Bedürfnis nach heiler Welt (oft nur eine Form von Abgestumpftheit) als unmoralisch, als Angst vor der Realität .
Ein Moralist mit sadistischen Mitteln. ...

La chimie, explique Djerassi, est un monde de machos. Mais les femmes ont toujours été au cœur de son univers, comme dans ce saisissant tableau du peintre austro-irlandais Gottfried Helnwein, accroché dans son appartement viennois : affleurant tel un hologramme sous la surface presque noire, on devine un visage familier, celui de Simone de Beauvoir. ...

Fertige Bilder auf Knopfdruck - was in Zeiten von Digitalkameras und Fotodrucker das Selbstverständlichste auf der Welt ist, erschien in den 1970er Jahren geradezu revolutionär. Auch viele Künstler, von Andy Warhol über Ansel Adams und Gottfried Helnwein, verfielen dem geradezu magischen Aspekt der Polaroid-Kameras und schufen - mit unterschiedlichsten Konzepten, aber mit demselben Originalmaterial - beeindruckende Werke. ...

Individually, the paintings of Gottfried Helnwein can strike a viewer as contrived, manipulative and heartless. But put several dozen of them together, as the Crocker Art Museum has done, and they rock, shaking out the quotient of grave common concern in his private obsessions.
Helnwein deliberately evokes the disillusioned view of childhood promoted by another Viennese eminence, Sigmund Freud. But he also fingers the global entertainment industry as an infernal influence, using meticulous realism to place oddly irreal figures borrowed from Disney and anime on a common footing with his human subjects. Despite the lyrical passages in his work, Helnwein appears bent on inducing a distaste for images among consumers of them who have lost perspective on their tyrannizing power. His frequent use of nearly cinematic scale makes this shock therapy both unforgettable and hard to endure. ...

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Lial A. Jones, Mort and Marcy Friedman Director of the Museum, states “This exhibition will upset some, but it will also challenge and inspire others. Artists respond to the world around them. Sometimes that response is beautiful, sometimes difficult. I believe that museums have a responsibility to exhibit works that are important and relevant. This show, like others in our past and future, does this.” ...

Das Plakat ist von Helnwein signiert, vor achtzehn Jahren habe ich es rahmen lassen. Eine Trophäe, und das kam so: Das Team des Jugendhauses Mitte, schon in frühen Zeiten engagierte Kulturveranstalter, hatte im Mai 1992 Helnweins Foto-Ausstellung "It's only Rock'n'Roll - Keith Richards Porträts" an Land gezogen. Die Sache war ein Ereignis. Helnwein kam zur Vernissage und brachte außer erstklassigen Bildern auch gute Geschichten aus der Intimzone seines Helden mit. Diese Dinge haben wir diskret behandelt, schließlich war die Aktion eine Ehre für die "Stuttgarter Szene": alle Abgerissenen happy. ...

Using the metaphor of youthful innocence as a means to reveal the age-old violence that continues to permeate our times, Gottfried Helnwein produces impeccable realist paintings that send shivers down the spine. Casting children in the roles of both perpetrators and victims of war and terror, the LA-based artist strikes a sensitive nerve with his haunting visual narratives. ...

Der Mann macht es seinem Publikum nicht leicht. Verstörende Bilder schafft er, fotorealistische Gemälde ebenso wie Fotographien über die dunklen Seiten der menschlichen Natur, über Qualen und Schmerzen, über Verletzung und Gewalt. Der Österreicher Gottfried Helnwein wurde damit zu einem der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit. ...

Und doch wird man in Claudia Schmids wohltuend gelassenem Künstlerporträt "Die Stille der Unschuld" den Eindruck nicht los, es mit einem Mann zu tun zu haben, der beharrlich auf die Gewaltsamkeit des menschlichen Daseins hinweist, weil dieser Aspekt ihn tatsächlich zutiefst beunruhigt. Ein Künstler, der sich seiner sicher ist und der sich zu verteidigen weiß, der wilde Geschichten in geruhsam wienerischem Pathos erzählt, zu denen Schmid Aufnahmen endlosen Minimalgepinsels, unterbrochen vom denkerischen Schluck aus dem Kaffeebecher gesellt. Ein Film mit Sogwirkung oder Abstoßungseffekt. Wie die Bilder. ...

Der in Wien geborene und heute meist in Irland lebende Künstler Gottfried Helnwein hat gleich mit seinen ersten öffentlichen Aktionen und Ausstellungen in den späten 60er und frühen 70er Jahren für Skandale gesorgt. Einmal mussten die zuständigen Kuratoren sogar seine Gemälde wieder abhängen lassen, um einen Streik der Angestellten zu verhindern. Mittlerweile ist Helnwein zwar im Mainstream des internationalen Kunstbetriebs angekommen – Arnold Schwarzenegger hat sich von ihm nach seiner Wahl zum Gouverneur von Kalifornien porträtieren lassen und zudem noch ein Landschaftspanorama bei ihm in Auftrag gegeben, das nun in einem Konferenzsaal in seinem (Noch-)Amtssitz in Sacramento hängt. Aber Helnweins hyperfotorealistische Bilder von bandagierten und geschundenen Kindern, von ermordeten und mordenden Mädchen polarisieren immer noch. Die Albträume, die sein Werk vor etwa 40 Jahren bei einem Wiener Kritiker ausgelöst hat, sind nicht Geschichte, sie können auch einen heutigen Betrachter verfolgen. ...

This amazing, eight foot Gottfried Helnwein piece will look dope in some lucky Disney exec's office! So 600 mil... PLUS a Mickey painting! Filmmaker Kevin Smith writes WaxWord that he has desperately been trying to help Bob and Harvey Weinstein close the deal to buy Miramax. "I've sweetened the Weinstein's offer to buy Miramax back," he writes. "All day yesterday and just now this morning, I've been throwing Tweets and large artwork at the Mouse to up the ante, but they've not responded." Smith is a Weinstein diehard, who has been following the MIramax sale closely. The brothers bravely backed Smith in making such lasting cultural oddities ...landmarks... movies as "Clerks," "Mallrats," and "Chasing Amy." He has been Twittering (@thatkevinsmith) to his million-plus followers about the deal - offernig Mickey Mouse paintings, for example. The deal is in the midst of pitched negotiations since the Weinsteins were granted an exclusive window through the weekend to try and close the deal. ...

This leads to the current governor, Arnold Schwarzenegger. Who will he select to depict him – in all his glory? There already exists an exquisite portrait of Schwarzenegger the body-builder done in 1977 by Jamie Wyeth. Were they alive today, perhaps Richard Rubenstein (of Interview cover fame), or even Andy Warhol himself, could have painted the official portrait. Since post-Studio 54, Schwarzenegger has been good friends with Gottfried Helnwein. Given his style of hyperrealism, I would not be surprised if he is chosen to paint the official portrait. This would be a similar break with tradition as was Brown's work, but given the history of this Governor and the unorthodox nature of both his personality and his ascension, a traditional portrait would seem out of place. ...

מי שיעבור במהלך החודש הקרוב ברחבת בית האופרה בתל אביב, ימצא לנגד עיניו מיצג ענק המורכב מתמונותיהם של ילדים מהארץ ומחו"ל, כשפניהם מסגירות את הצלקת בגופם ובנפשם. מדובר בתערוכת צילומים הנקראת Selektion (סלקציה) - דבר שמחדד מיד את הקשר לשואה.
מי שעומד מאחורי התערוכה הוא אמן אוסטרי, גוטפריד הלנווין, הנחשב לאחד האמנים הוויזואלים החשובים ביותר הפועלים כיום בעולם.
עבודתו מוצגת במקביל לאופרה "הילד חולם", שתעלה ביום שני הקרוב בבית האופרה, מאחר והוא גם זה שעיצב את התפאורה ליצירתו של חנוך לוין. ...

המחזה האלמותי של חנוך לוין, מועלה באופרה הישראלית, למוזיקה של גיל שוחט, בימוי של עמרי ניצן, ניצוח של דויד שטרן. ויש גם מיצב של האמן גוטפריד הלנוויין
מוצג ברחבת בית האופרה המיצב: SELEKTION'' - ליל ה- 9 בנובמבר'' של האמן הבינלאומי גוטפריד הלנוויין. המיצב, שהוקם בקלן לראשונה בסתיו 1988 לרגל ציון 50 שנה לליל הבדולח שאירע ב-9 לנובמבר 1938. גוטפריד הלנוויין הוא מעצב התפאורה והתלבושות של האופרה ''הילד חולם'' והקשר בין עבודתו ליצירה ''הילד חולם'' הוא טבעי, למרות שמעולם לא פגש את המחזאי-סופר-משורר-במאי חנוך לוין. המיצב (אורך המיצב הוא 30 מטר- 7 מ' גובה, 3 מ' עומק) מוצג ברחבת בית האופרה. ...

"In a very poetic way [Hanoch Levin] describes the world we live in," says Helnwein, "with the child as metaphor for innocence, purity, confronted with the corrupt adult world. The adult characters, even the mother and father, are all archetypes; the child doesn't understand this world. With complete trust, he thinks that the bond between himself and his mother is unbreakable, but, of course, it's broken…
A huge picture-wall of a sleeping child, through which the soldiers break, is the first of four amazing sets, culminating in a "universe of dead children in an infinity of space." ...

2001 - Gottfried Helnwein at Kilkenny Arts Festival ...