この本を読んで何年もたってから、まさにこの女の子に偶然出会ったときは、言いようのない驚きで頭の中が混乱した。『写真都市』（伊藤俊治著）という本で偶然に見つけたのだ。ゴットリープ・ヘルンバインGottfried Helnwein(1948-)というオーストリア生まれのアーティストによるBeautiful Victim II という1974年の作品。 ...

ゴットフリート・ヘルンバイン（1948年10月8日ウィーン生まれ）は、オーストリア系アイルランド人の画家、写真家、兼パフォーマンスアーティスト。
ヘルンバインはウィーン美術アカデミー絵画科（Akademie der Bildenden Künste, Wien）で学ぶ。同大学にてマスタースクール賞（Meisterschulpreis）、後にカーディナル（枢機卿）ケーニヒ（王）賞、テオドル・ケルナー賞を受賞。
彼の初期の作品は主として傷ついた子供達を描いた超リアリスティックな水彩画、同時に彼は公共の場で実際に子供達を交えてそういったパフォーマンスを披露することも度々あった。ヘルンバインは概念的なアーティストであり、主として心理学的、社会学的な不安感や、歴史的問題、政治的話題を取り上げてきた。結果として彼の作品はしばしば挑発的と受けとめられ、物議をかもしてきた。彼は様々な手法と媒体を用い、画家、デッサン家、写真家、壁画家、彫刻家、そしてパフォーマンスアーティストとして作品を残してきた。ヘルンバインはまた、劇場、バレイ、オペラといった、舞台製作や衣装デザインでも知られている。その中にはハンブルク国立歌劇場、ベルリン・フォルクスビューン劇場やロサンゼルスオペラ座等がある。 ...

2005-01-28
ヘルンヴァイン作品集
* ゴッドフリート・ヘルンバイン 『ヘルンバイン写真集』（構成・解説=伊藤俊治）（リブロポート, 1989.10.30）
伊藤俊治の文章は貴重だが、何故本書がこのような構成になったのか、疑問を持つ。敢えて「写真集」にすることはなかったのではないか？　これではヘルンヴァインの仕事の十分の一も把握できない。
* Gottfried Helnwein: "HELNWEIN" (Könemann, 1998)
ヘルンヴァインを知りたかったらこれを見るべき。ただし、前にも書いたように精神的にきついものがあることは確か。彼の作品は、我々が通常の生活において無意識のうちに目を背けている「現実」を我々の視覚に突き付ける。ただ、その根底にあるものが何かという問題は、まだ私の中で解決していない。少なくとも、これだけの仕事を続ける精神的エネルギーは並大抵ではない。それが、この世界の現実に対する怒りに基づいているのか、それとも彼の中の闇が密かにそのような表現を求めるのか？ ...

美術、建築
* アルフレト・クビーン　Alfred Kubín
* ゴットフリート・ヘルンヴァイン　Gottfried Helnwein
* グスタフ・クリムト
* オスカル・ココシュカ
* エゴン・シーレ
* ヘルベルト・バイヤー　Herbert Bayer - 写真家
* ラウル・ハウスマン　Raoul Haussmann - 写真家
* アルフレート・フルドリチカ　Alfred Hrdlička（ヒルドリチカ）
* フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー（フリーデンスライヒ・フンダートヴァッサー）
* ジョーゼフ・（エドガー・）ベーム　Sir Joseph (Edgar) Boehm - イギリスの彫刻家 ...

☆ニコラスが購入した「Red Gun」というアート作品の作者のサイト
http://www.helnwein.com/home/home/home.html
(コ、コワイ....
トップ > nicolas-cage > メッセージ＞
http://www.helnwein.com/news/update/artikel_645.html) ...

特集／ゴス
2003年9月1日刊行
translation■山川純子／Sumiko Yamakawa
translation supervision■青木直子／Naoko Aoki

Helnwein:
アートは常に、作者の生きている社会や時代を反映し、その文化をめぐる状況について何かを語っているものだと私は考えています。現代は物質主義と利潤追求の時代であり、すべてを食い尽くす娯楽産業は時代の寵児です。
ですからアーティストもキュレーターも、忘却の海に沈まぬよう、聞いてもらい見てもらおうと、必死でこのマルチメディア娯楽の怪物と必死に格闘するため、怪物と同じくらい騒々しく安っぽく愚かでいなくてはならないのです。
だから美術館におさめられた現代美術の作品の7、8割はくだらないものなのです。とはいえ、それぞれの時代は、時代ごとの美的価値を持っていることも事実であり、この時代の観衆によく伝えたいと思えば、彼らにとってわかりやすい美術言語を創り出さなければなりません。
それが私のやっていることなのです。「観客は私の生涯の恋人です」と言うほど、私は公衆に取りつかれています。私は作品によって、観客のみなさんに触れ、抱きしめ、心を揺さぶり、ときにはお尻を蹴飛ばしたい。私が専ら考えているのはこのようなことなのです。
またいっぽう、私も観客の声を聴き、真剣に受けとめます。なぜなら観客やほかのアーティストだけが私に何かを教えてくれる人々ですから。
このプロセスを、進行形の相互学習と呼んでもいいと思います。
私は観衆が私の意図を誤解したとか曲解したと思ったことは全くありません。愚劣で尊大な一部の美術批評家や「権威」は、たいてい私の意図が理解できないのです。
それにしても、こういう権威をかさに着た自称専門家たちが、私の作品を受け入れ、もてはやすことがあったら、それはさぞ怖いでしょうね。 ...